「おとなのための楽典ワーク」橋本晃一著【後編】ポイント紹介

この記事はアフィリエイト広告を利用しています。

今回は橋本晃一著「おとなのための楽典ワーク」を取り上げます。

どのようなテキストなのでしょうか？

後編では、私が思うポイントを紹介します。

前編では内容を詳しく見ていますので、あわせてご覧ください。

ポイント１ポピュラー音楽用語の解説を辞書のように使える

クラシック系の楽典には珍しいポピュラー用語の解説があります。

五十音順に並んでいて、辞書のようにひくことができます。

例えば、「エイト・ビート（8beats）」という項目では次のように書かれています。

１小節に８つにビート（拍）を刻むリズム感。４分の４拍子では八分音符が基本単位になります。下の譜例の他にも様々なパターンがあります。
「おとなのための楽典ワーク＜１.基礎知識編＞」p.51

この言葉とともに譜例が２段掲載されています。

クラシックでも使われる用語もアルファベット順で並んでいて、わからない言葉があるときにパッと調べるのに便利です。

ポイント２第1巻は楽譜に出てくる用語や記号、第2巻は音楽理論

2巻に分かれていますが、自分の学びたいことに合わせて、どちらかだけでも学ぶこともできるようにそれぞれが独立しています。

＜第1巻基礎知識編＞では主に楽譜上に出てくる記号や用語を覚え、＜第二巻コード・ネーム編＞はより理論的なことを学びます。ここではコード・ネームだけではなく音程や音階など音楽のルールに関わることが学ぶことができます。

すでにある程度楽譜を読むことができていて、コードについてのみ学びたい場合は第二巻のみを使うこともできます。

楽譜を読む知識が欲しいという方は、第1巻のみでまずは十分です。

ポイント３コードについての詳細な解説

＜第二巻コード・ネーム編＞では、子ども向けの「ピアノひけるよ楽典ワーク」では触れられなかった種類のコードも解説しています。ただコードを覚えていくだけではなく、なぜそのようになるのかというルールをしっかり学ぶことができます。コードの理論を知るには、音程の仕組みを知らなければなりません。音程について曖昧な方は、コードネームを学びたい目的でも、音程、音階、と第二巻の初めから順に取り組んで行くことをお勧めします。