「トンプソン現代ピアノ教本」の内容紹介【前編】子ども導入教本#24
「トンプソン現代ピアノ教本」は全６巻からなるテキストです。
一体どのような教本なのでしょうか？
前編・後編の２回に分けてこちらのテキストを紐解いていきます。
前編の今回は、各巻の内容を見ていきます。
後編〜ポイント紹介編はこちらから↓
トンプソン現代ピアノ教本
ジョン・トンプソンはアメリカのピアニストで作曲家です。
「トンプソン現代ピアノ教本」はアメリカで1937年に出版、日本語訳は1972年に出版されました。
訳は「バーナムピアノテクニック」の監修もしている大島正泰。
この全６巻からなるシリーズは８歳ごろからが適していると言われていますが、それより前の年齢の導入には、「トンプソンはじめてのピアノ教本」があります。
↓こちら↓で紹介していますので、あわせてご覧ください。
それぞれの巻の内容を見ていきます。
小さな手のためのピアノ教本
こちらは、「トンプソン現代ピアノ教本１」に入る前段階の導入書です。
「小さな手のため」とあるように、子ども向けに、親しみやすいように作られています。
まえがきでは、著者のジョン・トンプソンが「お父さまお母さまへ」と題して自宅での練習やレッスンでサポートするようにメッセージが書かれています。
続いて、「先生がたに」というタイトルで、最初の３回分のレッスンの方法が細かく示されています。
それによると、３回のレッスンで、ど〜どの鍵盤の場所を覚えます。
手順は次の通りです。
- ４小節の短い「ドレミ」だけでできた曲を歌って覚える
- 指番号を覚えて、指番号を言いながら、１小節ずつ先生の真似をして弾く
- ドレミの音を歌いながら弾く
- 右手、左手、いろんな高さで弾く
この手順で、２回目のレッスンは「ラシド」、３回目のレッスンは「ミファソ」の鍵盤の場所を覚えます。
そして、鍵盤を覚えたところで、４回目のレッスン以降で音符を覚えて弾く段階に入ります。
ここからは真ん中のドから音を増やしていきます。
鍵盤と楽譜を合わせた図を見て確認し、新しい音を覚えて曲を弾きます。
ここで学ぶのは次の通りです。
- 八分音符、四分音符、二分音符、付点二分音符、全音符
- 四分休符、二部休符、全休符
- ＃、♭
- 手の交差
- 弱起
こちらには、親や先生用の伴奏用の楽譜もあります。
現代ピアノ教本１
ここでの目標は、ピアノあを勉強する上での「正確なしかも完全な基礎」を作ること、としています。
特に「パターンの重要性」に重点をおきました。
音楽を一音ずつ譜面で読み取る方法は「古いばかりでなく、興味をそこない、進歩を遅らせることになりやすい」と前書きで述べています。
第１巻では全て「５本の指の位置」（鍵盤の上に１つずつ順番に指をおいた形。間を開けたり飛ばしたりしない。）で弾けるものだけでできています。
この「５本の指の位置」は音階やアルペジオの基礎であり、ピアノのテクニックの基礎であると言います。
ここで新しく主に学ぶのは以下の通りです。
- フレーズ、フレーズの弾き方
- 手首のスタッカート
- メロディのパターン
- リズムとアクセント
- テンポ
- 全音と半音
- 長調の音階
- ハ長調、へ長調、イ長調
- 付点四分音符、十六分音符
- 音程
- 三和音、基本形、転回形
- 6/8拍子
- シンコペーション
現代ピアノ教本２
ここでは、１巻で学んだ５本の指の位置から、手の位置がだんだん拡大していきます。
ピアノ曲に限定せず、オペラや歌曲などから親しみやすい旋律の曲を弾き、学んでいきます。
ここで新しく学ぶのは以下の通りです。
- ２、３の指の下をくぐる親指
- 親指を超える２、３、４の指
- 加線の音
- 半音進行
- 手首のスタッカート
- ペダル
- 左手だけの曲
- 短音階
- 終止形
- 和音のアナリーゼ
- 属七の和音
- 2/2拍子
- アルペジオ
- 三連符
- トリル
現代ピアノ教本３
ここでは、生徒たちが「それぞれ自分自身の情緒的な感じ方で曲を捉え、鍵盤を知的に理解できるようになる」ために演奏解釈に必要なことを学びます。
そのため、作曲家や、楽器、舞曲、オペラ、形式についてなど曲にまつわる説明が多くあります。
解説を読み、背景を理解して、演奏につなげます。
ここで新しく学ぶのは以下の通りです。
- 演奏解釈について（形式・ムード・スタイル）
- 室内楽
- オーケストラ
- 弦楽四重奏
- バラード
- ロマンス
- コーラス
- カノン
- ラ・クカラチャ
- ワルツ
- タランテラ
- ガボット
- メヌエット
- ジプシー音楽
- ソナチネ
- 楽器について
- ハープシコード
- ミュゼット
- 三段譜
- ２４調
- 作曲家について
- ロバート・シューマン
- フランツ・シューベルト
- ベンジャミン・ゴダール
- ヘンデル
- フンパーティンク
- ヨハン・セバスチャン・バッハ
- グリーグ
- ルビンシュタイン
- マスネー
- フランツ・リスト
- フレデリック・ショパン
- クレメンティ
現代ピアノ教本４
ここでは第３巻に引き続き、音楽的な面と演奏技術の面の両方を進歩させることを目標にしています。
そのため構成は第３巻と同じように、演奏解釈に必要な「スタイル」ということがらについて、知識を深め、技術を向上するように編集されています。
細い文章による解説と曲で編成されています。
ここで学ぶ主なことがらは次の通りです。
- 演奏方法について
- 両手に分けて弾く音形
- 左手でメロディを弾く
- 単純さの重要性
- 注意深いフレージングと明瞭さ
- テンポ・ルバート
- オクターブ奏法
- 装飾音
- 作曲家について
- マスネー
- シューベルト
- ミカエル・ハウザー
- ショパン
- カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ
- カール・ボーム
- 形式・スタイルについて
- ラプソディー
- ワルツ
- ノクターン
- 即興曲
- クリオール・ソング（クレオール・ソング）
- ロンド
- ソナタとソナタ形式
- ポリフォニックの音楽
- 5/4拍子
現代ピアノ教本５
トンプソン現代ピアノ教本の最終巻であるここでは、短い解説付きの曲集になっています。
ここで学ぶ主なことがらは次の通りです。
- 平均律
- 分析の勉強
- 作曲家について
- ツェザル・キュイ
- セリム・パルムグレン
以上、全６巻の内容を紹介してきました。
後編↓では、実際に全ての曲を演奏して感じたポイントを紹介しています。
