レッスンは音楽会「Miyoshiピアノ・メソード」を紹介【子ども導入教本#21】

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ここでは「Miyoshiピアノ・メソード」を取り上げます。

日本を代表する作曲家の三善晃のピアノメソード。彼が構想に20年もの歳月をかけ完成させたのが、このテキストです。

おすすめポイントと詳しい内容をひも解いていきます。

1. ポイント１：クラシックピアノを丁寧に学ぶ
2. ポイント２：理に適った音楽的なテクニック練習
3. ポイント３：詩のような言葉たちとともに。絵の代わりに楽譜が載っている絵本！？
4. 詳しい内容は？
4.1. 「このメソードについて」
4.2. 動画「Miyoshiピアノ・メソードへの招待」
4.3. volume１：ピアノをひくまえに
4.4. volume２：「はっけん」と１、２、３の指の練習
4.5. volume３：１、２、３、４、５の指の練習と指うつし
4.6. volume4：指かえしとファ＃
4.7. volume５：指かえしとシ♭
4.8. volume7：ミ♭と変ロ長調、ト短調、三連符、指の拡幅と跳躍運動
4.9. volume８：イ長調、嬰へ短調、変ホ長調、ハ短調、半音階奏と同音連打
4.10. volume9：ホ長調と嬰ハ短調、変イ長調とへ短調　指の強化と演奏技術の発展
4.11. volume10：ロ長調と嬰ト短調、変ニ長調と変ロ短調　演奏技術の開拓
4.12. volume11：嬰へ長調と嬰ニ短調、変ト短調と変ホ短調　高度な技術
4.13. volume12：初見と、より高度な演奏技術
5. 教本概要

ポイント１：クラシックピアノを丁寧に学ぶ

「やり残しがない」「漏れがない」という言葉がぴったりな、クラシックピアノに向き合うには百科事典のようなテキストです。

他に似ているものがない唯一無二のテキストです。

クラシック音楽のピアノとの向き合い方を、繊細に、丁寧に、順を追って導いていくれます。

そこには、楽譜の読み方、姿勢、呼吸、体の使い方、理論、構成、テクニック、すべてが含まれていて絡み合っています。

特に、他の教本と明らかに違うことの１つは、姿勢と手や腕の使い方と呼吸の大切さに１冊を使っているところです。

volume:1では少ない音しか弾きませんが、そこでの目的は、重心をうつすことや、指の角度、指を鍵盤に落とす・抜く練習をすることです。

写真と言葉で解説される「ピアノを弾く前の準備運動」は、12巻すべての巻頭に掲載されています。

レッスンのはじめの一歩から、ピアノという楽器の深さや広がりを感じるテキストです。

ポイント２：理に適った音楽的なテクニック練習

ピアノを弾く上で欠かすことのできないテクニックの練習を一切省略せずに、網羅します。

１つ１つの練習曲が音楽的にであるのはもちろん、目的がはっきり示されています。

「一体なんの練習なのか？」と目的もわからずに指を動かしていては、大事なことが身につきません。

このテキストには、多くの練習曲やがありますが、１つ１つ身につけようとするテクニックが明確です。

もちろん、１曲弾いてマスターするというものはなく、何度も繰り返しながら、「螺旋状に」進みながら、テクニックを身につけていきます。

ポイント３：詩のような言葉たちとともに。絵の代わりに楽譜が載っている絵本！？

「Miyoshiピアノ・メソード」には、イラストはありません。

その代わりに、三善晃先生の言葉がたくさん載っています。

学んでいる生徒さんへ向けたものや、曲のタイトル、指導者へ向けた言葉が、音楽のイメージと結びつけてくれます。

三善晃先生の言葉と楽譜によってテキストが広がっていきます。

例えば、曲のタイトルには、

やわらか
しっとり
さわやか
やさしく
ほどける音
わたしは樹・・・葉っぱは風と、根は水と

などがあります。

他にも、次のような解説があります。

３つの指で弾く弾き方→

「１、２のゆびは、てのおもさを　３のゆびに　おくりとどけるきもちで。３のゆびは、それを、うけとめるきもちで」
「Miyoshiピアノメソード」より

調性の説明→

「ひとつひとつは短い曲ですが、いままでに弾いた音楽の名札のように、それぞれの調を表しているでしょう？その奥にそれぞれの調の世界が息づいているのです。」
「Miyoshiピアノメソード」より

ペダルの説明→

「小節のはじめで、踏み替えてください。空気がひびいて、色づくようでしょう？自分で色いろな音を混ぜてみてください」
「Miyoshiピアノメソード」より

ワルツ→

「弾くときも、まるく踊るような気持ちで弾いてください。」
「Miyoshiピアノメソード」より

この他にも想像力を掻き立てるような言葉がたくさん登場します。

次に内容をご紹介します。

詳しい内容は？

こちらは全12巻からなっています。

レベルは「バイエルの前から、ソナチネアルバムまで」です。

つまり、導入から中級程度までといえます。

しかし、この後の動画で三善晃自身があくまで目処としての表現にすぎないと述べています。

こちらのテキストを知る上でとても大切な言葉が、各巻冒頭の「このメソードについて」という部分に書いてありますので、

そちらを引用します。

「このメソードについて」

一つの音をピアノで弾くとき、
そこに音楽が生まれます。
ですから、すばらしいピアニストも、
一つの音を引くのに心を込めます。
ピアノに初めて触れる子どもたちにも、
たった一つの音からでも
音楽が生まれることを味わい、
自分の指が
その音をつむぎだすよろこびを、
知ってもらいたいと思います。
「Miyoshiピアノ・メソード volume1」カワイ出版

続いて

このメソードは、
ピアノの練習が、どんな時でも、
音楽を生み、音楽に触れ、
音楽を味わうことであることを、
なによりも願っています。
そのために、
ひとりひとりの子どもの心と体が、
いつでも自分らしく、生き生きとして、
ピアノとなかよくなれるように、
そして、先生と子どもたちがいっしょに
楽しみながらレッスンできるように、
考え、作曲し、組み立てました。
「Miyoshiピアノ・メソードvolume1」カワイ出版

作曲家三善晃の音楽と演奏する人への想いが詰まったテキストであることが伝わります。

そしてピアノに関わるひとりひとりへの敬意を感じます。

動画「Miyoshiピアノ・メソードへの招待」

さらに、出版社のホームページから三善晃本人のテキストについての３つの動画を見ることができます。

こちらの言葉も、学ぶ人にとっても、教える立場の人とっても深みのある言葉なので、要点をご紹介します。

一人のピアニストが一台のピアノから音楽の全体構造を立ち上がらせることができる。
教則本ではあるけれど、すべての練習曲は音楽作品。
直線的な難易度で進むのではなく、螺旋階段のように回りながら、起伏があって、ある時は優しい方へ下っていく。ある時は挑戦していただく。散歩しながら音楽全体を経験していただきたい。
指の訓練や筋肉をつけたりすることは大事だが、指の運動から、音楽のイメージを、耳と目と心へ結んで行くことが目的。
バイエルの前から、ソナチネアルバムまで。
バイエルの前とは、初めてピアノに触れるところから
ソナチネアルバムまで弾けるというのは日本的な言い方。ソナチネアルバムは200年前の人の鍵盤音楽で、音楽全体から見れば、本当に小さい一部分にすぎない。目処としていっているだけ。
レベルとしてはピアノ音楽全体の1/3から2/5ぐらいまで。