ジャズに興味を持った人へ。「ジャズ・ハノン」Leo Alfassy著＊後編・ポイント紹介＊

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今回はレオ・アルファッシー著の「ジャズ・ハノン」を取り上げます。

どのようなテキストなのでしょうか？

後編では実際に演奏して感じたポイントを紹介します。

私自身はクラシックを専門としていてジャズを本格的に学んだわけではなく、コードや基礎の理論を独学した程度です。その立場から感じたことを紹介します。

前半↓では内容を詳しく見ているので併せてご覧ください。

「ハノン」はピアノのテクニック教則本として有名です。

その内容は指の運動を均等にすることに特化していて、ひとつの短いフレーズを上行下行しながらひたすら繰り返して練習するというものです。

曲としてのスタイルや形式はほぼなく、ピアノを習っていた人の中では無機質に感じられた人も少なくないと思います。

一方この「ジャズ・ハノン」は、ひとつひとつが曲になっています。

コードや奏法、スタイルを学ぶ練習曲によって構成されています。

そのあり方はクラシックのテキストに当てはめるなら「ツェルニー30番」に近いと感じました。

繰り返し弾いていくうちに、響きと手の形や動きが繋がってくるというところも、ハノンよりツェルニー寄りです。

前半のアルペジオの練習曲などはハノンを意識した上行下行の動きもあります。

曲の難易度も「ツェルニー30番」に近いレベルです。

テキストは、解説と曲の二つで構成されています。

前半ではコードやスケールの知識、後半にはジャズが辿った歴史を大まかに学ぶことができます。

このテキストをきっかけに、解説に出てきたミュージシャンや用語を調べるとさらに広がります。

後半にいくにつれて音やリズムが複雑になります。

臨時記号が増え、シンコペーションや付点のリズムが増えます。

理論の全てを網羅することは不可能と著者も述べているように、基礎的な部分にわかりやすく触れているテキストなので「足りない」という言い方はふさわしくないかもしれませんが、取り組むときに工夫が必要と感じるところあげます。

全24曲中19曲がハ長調でなの、いろんな調へ移調させて練習するとさらに効果的だと感じた。
書いてある音符を追うだけではなく、コードとその構成音を意識して理論的に取り組むことで効果が上がる。
構成音をどう弾くかということに焦点を当てていて、リズムやノリについてはほぼ解説がない。
指番号が書かれていないので、自分で工夫をする必要がある。アルペジオの指の使い方の基礎などを知っておくとスムーズに取り組める。（本家の「ハノンピアノ教則本」などで学べる。）
使う人の工夫次第で効果が何倍にも上がると感じた。