今回はアメリカのピニスト・教育者であるナンシー・フェイバー、ランディー・フェイバー著「ピアノ・アドヴェンチャー テクニック＆パフォーマンス」を紐解いていきます。
「ピアノ・アドヴェンチャー」テクニック＆パフォーマンス
こちらのテキストは「ピアノ・アドヴェンチャー レッスン＆セオリー」に沿っています。
「レッスン＆セオリー」に対応した、レベル１、２A、２B、３、４＆５の全５冊です。
各巻の内容も「レッスン＆セオリー」のUNITに対応して構成されています。
巻頭にそのテキストで学ぶ４〜５つの「テクニックのひけつ」が紹介されます。
各UNITは、テクニックの秘訣を学ぶ短い曲と、「エチュード」「パフォーマンス」の３つの部分から構成されています。
「ピアノ・アドヴェンチャー」シリーズのメソッドや、「レッスン＆セオリー」にいついては、こちら↓で詳しく解説していますので、併せてご覧ください。
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Piano Lessons 
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目的：正しい身体の使い方によるテクニックと、豊かな音楽表現
各巻のはじめに、全巻に共通する目的をが書かれているので引用します。
ピアノ演奏に不可欠な、身体や腕、手首、指すべてを使って弾くテクニックを学びます。
「ピアノ・アドヴェンチャー テクニック＆パフォーマンス レベル1」レベル１について
高度なピアノテクニックを、生徒が理解しやすいたとえを用いながら、初歩の段階から学習します。
一度、悪いクセがついてしまうと、後から修正することはとても困難です。
本書を使って、早い段階から正しいテクニックを身につけることが重要です。
つまりここでは、悪い癖がつかないように早い段階から正しい身体の使い方を身につけます。
さらに、
ピアノ演奏の目標は芸術性であり、テクニックはそれを実現させるための手段です。
「ピアノ・アドヴェンチャー テクニック＆パフォーマンス レベル1」レベル１について
本書では、各ユニットに「エチュード」と「パフォーマンス」の曲があり、
テクニックと芸術性を同時に学び、豊かな音楽表現を引き出します。
「エチュード」でテクニックを習得し、「パフォーマンス」では、その身につけたテクニックで芸術性を磨きます。
主に学ぶ「テクニックの秘訣」
「テクニックの秘訣」はテキストが進むとレベルアップして行きますが、まとめると共通しているテーマがあります。
テーマごとにまとめてみました。
手の形
- 丸い手の形（レベル１）・・・手のコップ
- しっかりとした指先（レベル２A）・・・丸い鳥かご
- スケールを弾く丸い手（レベル３）・・・指の花火（手を縮める）
親指の使い方
- 軽い親指（レベル２A）・・・おどる親指
- 軽い親指（レベル２B）・・・親指移動
手首の動き
- 手首のリラックス（レベル１）・・・浮き上がる手首
- 浮き上がる手首（レベル２A）・・・虹を描く
- スラーの手の動き（レベル２B）・・・筆の動き
- 優しく離す（スラーの終わり）（レベル３）・・・ため息
- 手首で円を描く（レベル４＆５）
指の動き
- 指の独立（レベル１）・・・ピアノの蓋を閉じて音なし練習
- 両手を一緒に動かす（レベル２A）・・・チームワーク
腕の重さ
- 重たい腕（レベル２B）
- メロディを歌わせる（レベル３）・・・腕の重みを使ってメロディを歌わせる
- まっすぐ揃える（レベル４＆５）・・・前腕〜手〜指先をまっすぐ揃えて腕の重みを伝えて弾く
- 落として弾ききる（レベル４＆５）・・落とした腕の重みのエネルギーを使ってフレーズを弾ききる
これらの「テクニックの秘訣」をもとに、後半に行くにつれてスケール・アルペジオや和音の展開形の練習を含むエチュードを弾きいていきます。
次に各巻の内容を見ていきます。
レベル１
全巻共通してまずはじめに「テクニックのひけつ」を図と言葉と短い曲で学びます。
ここでは４つの「テクニックのひけつ」を学びます。
- まるい手の形（手のコップ）
- 手くびのリラックス（浮き上がる手首）
- かるく手を弾ませる（きつつきトントン）
- 指の独立（音なし練習）
続いて「レッスン＆セオリー レベル１」と同じタイトルのUNIT1〜10があります。
多くが著者の作品を弾きますが、それに加えて以下の作曲家の曲も弾きます。
- ツェルニー
- バイエル
- グルリット
- テュルク
- ケーラー
さらにトラディショナルな曲もあります。
ほとんどの曲に伴奏パートがついてます。
レベル２A
ここでは５つの「テクニックのひけつ」を学びます。
- しっかりとした指先（丸い鳥かご）
- 両手を一緒に動かす（チームワーク）
- 軽い親指（おどる親指）
- 素早い指の動き（指のスピード）
- 浮き上がる手首（虹を描く）
著者の作品に加えて、以下の作曲家の曲を弾きます。
- ウェーバー「狩人の合唱＜魔弾の射手＞より」
- モリッツ・ボーゲル
- ツェルニー
- ケーラー
- バイエル
そのほか、巻末には５本指のスケール練習があります。
長調は全ての調（13個）、短調は白鍵から始まる７つの調を弾きます。
レベル２B
ここでは４つのテクニックのひけつを学びます。
- 腕の重み（腕の重み）
- スラーの手の動き（筆の動き）
- 軽い親指（親指移動）
- ペダルをつなぐ（ペダル・リズム）
レベル３
ここでは４つのテクニックのひけつを身につけます。
- スケールを弾く丸い手（指の花火）
- 優しく離す（ため息）
- メロディを歌わせる（メロディ作り）
- 跳ねる（指のバネ）
著者の作品に加えて、以下の作曲家の曲を弾きます。
- ベイリー「ロング・ロング・アゴー」
- プレトリウス
- ベートーヴェン「アレキサンダー・マーチ」
- カルッリ
- グリーグ「山の魔王の宮殿にて＜ペールギュント＞より」
- リュリ
- タチアナ・セルゲエワ
- ツェルニー
- バッハ
レベル4&5
ここでは５つのテクニックのひけつを身につけます。
- まっすぐ揃える（平均台）
- 落として弾ききる（フレーズのきらめき）
- 手首で円をえがく（手首で導く）
- きっちりしたスタッカート（スタッカート・マシーン）
- ローテーション（ふりこの動き）
著者の作品に加えて、以下の作曲家の曲を弾きます。
- ツェルニー
- ビール
- バッハ
- ブルグミュラー「天使の声」
- クレメンティ
- グルリット
- エルメンライヒ「つむぎ歌」
- プッチーニ「私のお父さん＜ジャンニ・スキッキ＞」
- ゴセック
- コンコーネ
- モーツアルト「交響曲 第40番 第一楽章より」
- ベルティーニ
- シベリウス「フィンランディア」
- ラベル「ボレロ」
- ベートヴェン「エリーゼのために」
以上各巻の内容を見てきました。
後編では、実際に演奏して感じたポイントを紹介します。
